Mystery & Wonder présente:
musique expérimentale, sound art

dimanche le 24 novembre
à Bar Le “Ritz” P.D.B.
portes 19h, musique 19h30
$20 / $10 / $??
info@mwrecs.com

LE RITZ PDB IS WHEELCHAIR ACCESSIBLE, WITH A METAL RAMP ON THE INSIDE OF THE FRONT ENTRANCE. THE BAR IS LOCATED ON THE GROUND FLOOR, ITS ENTRY FACING DIRECTLY ONTO JEAN-TALON OUEST. WASHROOMS ARE ALSO WHEELCHAIR ACCESSIBLE AND GENDER-NEUTRAL.

Nik Forrest

(électroniques)

Nik Forrest is a visual and media artist based in Montreal. Their practice includes drawing, installation, and sound, but they are best known for their short experimental videos which have shown at numerous festivals, galleries, and museums, including: the Mix Festival, New York, the Glasgow Film and Video Workshop, Dundee Contemporary Arts, the Oberhausen Short Film and Video Festival, Ausland, Berlin, Le Center d’Art Santa Monica, Barcelona, Signal and Noise, Vancouver, MSVU Gallery, Halifax, the Images Festival, Toronto, and the Festival international du film sur l’art, Montreal. Their work is included in the collections of the National Gallery of Canada, the Saskatchewan Arts Board, and Concordia University. Forrest has also recently participated in several international artist residencies, including: the CALQ residency in Buenos Aires, Argentina, and the Canada Council studio at Cité internationale des arts in Paris.

James Schidlowsky

(électroniques)

jamesschidlowsky.ca

James Schidlowsky is a computer programmer/analyst as well as an experimental sound, video and electronic artist based in Montreal, QC. From his first forays into music (playing guitar as a teenager), his work has evolved into a creative exploration of experimental, electro-acoustic, electronic and improvisational sound. He is featured in numerous recorded releases, DVDs and live performances (both solo, and group). Since 2003 he has been a frequent host to radio programs emphasizing the sonic arts, and has performed several radiophonic works and improvisations live on-air. Self-taught in electronic circuitry, he began building electronic sound boxes in 2010. He completed his first electronically-controlled sound installation in late 2012.

James has collaborated with sound artists Alexandre St-Onge, Émilie Mouchous, Simon Brown, Will Eizlini, Ian Ferrier, Fortner Anderson, Éric Gingras and Magali Babin.

Adam Saikaley

(guitare)

Moshi Moshi

Émilie Payeur et Charlotte Clermont (électroniques)

Moshi Moshi

Force. We Bloom, We Shine.

Spiritual, noise, kawaii, psychedelic, electronics, experimental, texture.

Moshi Moshi est le projet de trois artistes visuelles et sonores: Charlotte Clermont, Gabrielle Godbout et Émilie Payeur. Partant du concept de la synesthésie, leur musique se compose d’ambiances chromatiques et imagées, menant à des expériences sensorielles, caractérisées par des rythmes, des voix feutrées et des feedbacks.

Moshi Moshi jouera en duo pour ce concert.

Crédits photo Mathieu Robillard

Martin Tétreault

Érick d’Orion

Elizabeth Millar

(tourne-disques, électroniques)

Martin Tétreault

http://actuellecd.com/fr/artiste/tetreault_ma/Martin_T%C3%A9treault

Initié à la musique improvisée par Michel F Côté, René Lussier, Diane Labrosse, Jean Derome, Martin Tétreault est platiniste, improvisateur, concepteur sonore et artiste visuel. Il est reconnu ici et à l’étranger pour son travail de recherche et d’improvisation avec des tourne-disques de tout genre ou de sa fabrication. Il réalise avec cet attirail hétéroclite des performances sonores, seul ou en collaboration avec d’autres artistes de la musique, la danse, la poésie ou l’installation.

Durant la décennie 1994-2004, il participe à de nombreux festivals internationaux et y rencontre Otomo Yoshihide, Xavier Charles ainsi que de nombreux musiciens avec lesquels il endisque volumineusement. En 2004, la chorégraphe Lynda Gaudreau lui commande une œuvre pour quatuor de tourne-disques. Il collabore régulièrement avec Cas Public et Sylvain Émard Danse, et a monté trois expositions: R_ _GO, Prises de son: couleurs et animées et Phonographes vinylisés. En 2015, Nicole Gingras publie Des disques et un couteau, une monographie consacrée à l’artiste.

Érick d’Orion

erickdorion.bandcamp.com

Artiste audio interdisciplinaire, compositeur pour les arts de la scène et le cinéma, musicien improvisateur et commissaire audio résidant à Montréal depuis 2015, auparavant à Québec dès 1993.

Concentrant en bonne partie ses recherches audio sur le maximalisme numérique, d’Orion effectue un travail qui se rapproche étroitement du noise, de la musique concrète, du free jazz et de l’électroacoustique.

Il est membre du duo morceaux_de_machines, du trio BOLD (avec Alexis Bellavance et Nicolas Bernier) et du trio Napalm Jazz ainsi que d’une multitude d’ensembles had hoc.

Il a joué en concert avec des artistes de renommée : Evan Parker, Martin Tétreault, Otomo Yoshihide, Robin Fox, Ilpo Vaisanen, Diane Labrosse, Alexandre Saint-Onge, Gunter Muller, eRikm, etc.

Il conçoit également l’environnement sonore et la musique pour des projets en nouveaux médias, le cinéma, le théâtre et la danse.

Elizabeth Millar

emillar.net

Elizabeth Millar est une musicienne expérimentale, artiste sonore et clarinettiste installée à Montréal depuis 2009. Travaillant avec le son, le bruit, l’improvisation libre et la fabrication d’instruments, sa pratique créatrice explore la fusion de textures acoustiques et électroniques par le recours à l’amplification et aux techniques de jeu étendues.

Active à l’échelle locale, nationale et internationale, Elizabeth Millar a joué à travers le Canada et dans plusieurs pays: Australie, Japon, Taiwan, Vietnam, Malaisie, Singapour et Mexique. En plus de son travail solo, elle est membre de Sound of the Mountain, un duo de clarinette et trompette amplifiées avec Craig Pedersen. Elle participe régulièrement aux productions de l’Ensemble SuperMusique de Montréal et collabore avec Érick d’Orion, Joane Hétu, Anne-F Jacques, Tetuzi Akiyama et Toshimaru Nakamura. Elle est cofondatrice de Mystery & Wonder Records..

Dans son album solo no instrument machine, air paru en 2019, elle développe davantage l’étendue des textures et timbres qu’elle met en jeu par l’amplification de la clarinette et l’intégration de sons de machines, de résonances métalliques et de sons d’air de basse fréquence produits par des instruments inventés et confectionnés à partir de composantes électroniques recyclées.

Anne-F Jacques

Stéphanie Castonguay

Alain Lefebvre

(objets amplifiés, électroniques)

Stéphanie Castonguay

stephaniecastonguay.com

Fascinée par les origines des médias numériques actuels, l’artiste Stephanie Castonguay explore la matérialité des technologies et des phénomènes physiques qui s’y rattachent à travers ses installations cinétiques, visuelles et sonores. En utilisant l’électronique DIY dans une approche pratique et ludique, elle désassemble les pièces mises au rebut pour révéler les phénomènes invisibles et inaudibles des technologies oubliées, brisées et obsolètes.

Son travail a été présenté à Montréal (Festival International Montréal/Nouvelles Musiques, Biennale Internationale d’Art Numérique, Perte de Signal, Eastern Bloc et Fondation Molinari) et à l’étranger (en collectif au Centre Fokal, Haïti). Elle a performé de le cadre de divers festivals, dont Sight & Sound, PirateBlocRadio, le Printemps numérique et le festival Instruments Make Play.

Scanner Me, Darkly [démo] from Stephanie Castonguay on Vimeo.

Anne-F Jacques

http://anne-fff.tumblr.com/

Un inventaire d’objets et de matières avec lesquels l’auteure, l’artiste sonore Anne-F Jacques, fabrique des assemblages sonores et cinétiques. À travers leur poids, leur texture et l’histoire particulière de leur rencontre, elle retrace une petite partie de leur biographie et plonge le lecteur dans un microcosme d’objets têtus. Elle s’intéresse aux choses qui tournent, aux sonorités rugueuses, aux mouvements erratiques, à la construction d’assemblages précaires et idiosyncratiques. Sons et autres trouvailles. Elle vit et travaille à Montréal.

Alain Lefebvre

Alain Lefebvre fait du noise abstrait avec des objets amplifiés, des signaux électromagnétiques, et des dispositifs lo-fi qu’il pousse au-delà de leurs utilisations et capacités normales. Son monde sonore et sa façon d’interagir avec ses instruments est fondamentalement analogue. Il poursuit des sons typiquement indésirables (lo-fi glitch), rarement beaux dans la manière polie des timbres électroacoustiques, et adopte une approche détourné envers ses structures musicales. Lefebvre, formé en arts plastiques et en relations humaines s’est produit dans des festivals en Zaragoza (Espagne), Saskatoon, Québec, New York et Montréal (Mutek 2014 et 2015). Sa discographie, parfois sous “Total Music”, “Dead Squirrels” et “Chayer Lefebvre”, comprends plusieurs sorties avec Kohlenstoff Records, Mikroclimat, Jeunesse Cosmique et Rara Avis.

PCP TRIO

Craig Pedersen (trompette amplifiée)

Eric Craven (batterie)

Alex Pelchat (guitare)

mwrecs.com/product/pcp-trio-internal-external-focused-broad

Drawing influence equally from Pauline Oliveros’ Horse Sings from A Cloud, Keiji Haino’s Fushitsusha and Slayer’s Reign in Blood, PCP trio manages to make some cohesive sense of a mess of ideas.  Hard-driving and noisy, Pelchat, Craven and Pedersen work together as a clear unit, pushing and pulling musical ideas to extremes.